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Le capitalisme cognitif et l’industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l’extension d’un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d’une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité ? Au contraire, il s’agit d’interroger et d’actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd’hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l’histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du xixe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de « projet ».

Cette actualisation nécessite la constitution d’une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l’arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d’analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s’aventurer dans l’inconnu.


13 € (France) | 88 pages | format 13 × 20 cm  | ISBN : 978-2-917855-12-6 | Textes français | Conception graphique: deValence.

Disponible en librairie en novembre et en pré-commande dès à présent sur le site B42. Coédition Cité du design, Saint-Étienne.


B42 publie des ouvrages consacrés au design graphique, à la typographie, aux cultures populaires et à la création contemporaine, des écrits de designers et d'artistes; des livres qui interrogent l'univers visuel dans lequel nous vivons. Textes majeurs de l'histoire du design graphique et de la typographie cotoient des expériences individuelles ou collectives contemporaines.